Tuesday, October 29, 2024

spanish banks at vancouver

Bryan Adams - These Are The Moments That Make Up My Life, YouTube, 12.05.2022


Tothom ha sentit parlar de les terribles guerres que durant segles van tenir lloc entre les forces navals de l'imperi espanyol i les de l'imperi britànic. Però molt poca gent sabria dir-nos avui perquè hi ha unes platges a la ciutat de Vancouver (Canadà) conegudes amb el nom de Spanish Banks: les platges on es va rodar el vídeo de Bryan Adams amb què he obert el post d'avui.

Aquestes platges porten el nom de Spanish Banks en commemoració de la trobada el juny de 1792 d'uns vaixells britànics, sota les ordres del capità George Vancouver, i uns vaixells espanyols, sota les ordres dels capitans Dionisio Alcalá-Galiano i Cayetano Valdés.

Els vaixells britànics i els espanyols coincidien en la missió d'explorar i cartografiar l'estret de Geòrgia (1), intentant determinar si la que prendria el nom d'illa de Vancouver era una illa o part del continent. Però també anaven a la recerca d'un possible passatge que permetés accedir a l'oceà Atlàntic des de l'oceà Pacífic (2).

Si haguessin coincidit dos anys abans, quan encara no s'havia signat la primera de les Convencions de Nutka (3) aquella trobada hauria acabat probablement en un enfrontament armat. Però els capitans anglès i espanyols van establir una relació amistosa i van acordar ajudar-se mútuament en el treball cartogràfic, també compartint les respectives cartes nàutiques. Van treballar junts fins al 13 de juliol, i després cadascun va reprendre la circumnavegació de l'illa de Vancouver per separat (cf. 2).

Més enllà d'aquesta anècdota, deixa'm que t'expliqui una altra. Fa molts anys d'això, estava a les lliteres del Talgo de nit que em portava de Lausanne a Barcelona i vaig petar la xerrada amb un paio que parlava francès amb un accent on es barrejaven l'anglès i el francès del Quebec. Quan vaig demanar-li d'on venia, va dir-me que va nàixer a Vancouver, i que no era nord-americà per quinze minuts.

Veient que no entenia el que m'estava dient, em va parlar de les Convencions de Nutka (cf. 3) i del fet que els britànics van marxar d'aquelles negociacions amb els espanyols convençuts d'haver obtingut el dret de colonitzar la costa nord-occidental del Pacífic: des d'Oregon fins a Alaska. Després em va parlar del tractat d'Adams-Onís (4), signat el 1819 entre la corona d'Espanya i els Estats Units, que fixava a Oregon la frontera entre Nova Espanya i els Estats Units.

Quan els anglesos es van assabentar de la signatura d'aquest tractat, van reclamar el territori que es trobava entre les fronteres mal definides de l'Alta Califòrnia i l'Alaska russa. Però els nord-americans van recordar als britànics la signatura de la Convenció angloamericana de 1818 (5) que establia la frontera entre l'Amèrica del Nord britànica i els Estats Units al llarg del paral·lel 49°N.
Les coordenades oficials de Vancouver, com pots veure a Wikipedia són: 49°15′39″N 123°06′50″W. La ciutat de Vancouver no va fer part dels Estats Units perquè estava a 15' al nord del paral·lel 49°N que fixava la frontera entre els Estats Units i l'Amèrica del Nord britànica. Poc més de 50 km de distàancia fins a l'actual frontera.
Però tornem a l'origen del topònim Spanish Banks car, malgrat el que hom ha descrit com una franca cooperació en la cartografia de la zona entre els capitans britànic i espanyols, els mapes del capità George Vancouver no descrivien la zona on es troben aquestes platges, cosa que sí que feien els mapes del capità Dionisio Alcalá-Galiano de 1792 i 1795. I és per aquest motiu que hom va decidir anomenar així aquestes platges l'any 1859 (6).


  1. Wikipedia: Strait of Georgia [en] [fr] [es] [ca]
  2. Wikipedia: Vancouver Expedition [en] [fr] [es] [ca]
  3. Wikipedia: Nootka Convention [en] [fr] [es] [ca]
  4. Wikipedia: Adams-Onís [en] [fr] [es] [ca]
  5. Wikipedia: Anglo-American Convention of 1818 [en] [fr] [es] [ca]
  6. Wikipedia: Spanish Banks

Sunday, October 27, 2024

bryan adams - war machine

Bryan Adams - What If There Were No Sides At All, YouTube, 12.05.2023


Fa temps, vaig parlar-te de les nits que havia passat estudiant, preparant exàmens i treballs, a una petita habitació que hi ha al garatge de casa dels meus pares.

En aquell garatge, també programava amb un Sinclair Spectrum ZX81 (1) aplicacions que, en aquell temps, eren molt difícils de trobar: per exemple, tractaments de text i programes per a la representació de diferents tipus de gràfiques que utilitzava per a la presentació dels meus treballs a la Universitat. També treballava en la millora una mena de full de càlcul que m'havia passat un company amb qui havia treballat a una fàbrica de Danone (2).

Treballava a casa quan no ho feia durant les nits als terminals al centre de càlcul del Departament de Psicologia. I, per mantenir-me despert, escoltava música d'una emissora del Vallès que fa molt de temps que va deixar d'existir i de la que he oblidat el nom.

La sèrie de posts que vaig dedicar a les nits que vaig passar en aquell garatge (2) va començar el 2013 amb un post dedicat a Bryan Adams (3). Començava així (4):
Hi ha moments de la vida que, sense saber massa bé per què, et queden gravats per sempre. Era pràcticament l'alba i m'havia passat la nit estudiant en aquell reducte del garatge de casa que el meu pare encara utilitza!

Tenia un examen unes hores més tard. No recordo de què, però m'era impossible concentrar-me sense música. I, en el silenci de la nit, aquella emissora del Vallès va emetre un tema de Bryan Adams: Cuts Like A Knife (5). Un tema brutal que passarien durant moltes nits durant aquell mes.
Tot això va passar durant l'any 1983, a una època on a Europa vivíem terroritzats sota l'amenaça d'una guerra nuclear que podia destruir durant segles qualsevol signe de vida al nostre planeta (6).

Quatre anys més tard, Bryan Adams va publicar a l'àlbum Into the Fire: Remembrance Day (7). Val la pena llegir la seva lletra per adonar-te que és un tema remarcable. 

En tot cas, remarcable en el sentit en què, com molts altres temes d'aquella època, pots interpretar-lo com vulguis. Personalment, a l'enllaç que pots trobar al final d'aquest post (8), he preferit interpretar-lo en clau antibel·licista, la mateixa amb què l'han interpretat moltes persones als comentaris que han deixat a YouTube, defensant que aquest vídeo s'hauria de veure a totes les escoles. Però  la veritat és que res impedia interpretar el tema en clau patriòtica, clar. Coses del màrqueting d'algunes stars del rock d'aquella època.

Els imbècils que ens terroritzaven als anys vuitanta han tingut uns dignes successors en aquells que en l'actualitat tornen a presentar-nos amb una frivolitat insuportable la possibilitat d'un conflicte nuclear a Europa

Dos anys després que les tropes russes entressin a Ucraïna, Bryan Adams va publicar un nou àlbum amb un tema que li dona nom, amb una lletra equidistant que, en els temps que corren, crec que poca gent dubtaria a no qualificar de woke: What If There Were No Sides At All (9). És el tema del vídeo amb què he obert el post d'avui.

Finalment, pel que sigui, Bryan Adams va decidir recuperar un tema que el 1982 va escriure amb Jim Vallance, i on també va participar Gene Simmon, de KISS. Un tema amb una lletra lliure d'equidistàncies que KISS va publicar al seu àlbum: Creatures of the Night. El tema porta per nom: War Machine i Bryan Adams en va fer la versió brutal, i sense marge a les interpretacions, que pots trobar al vídeo publicat enguany (10) amb què tanco el post d'avui.

Bryan Adams - War Machine, YouTube, 23.08.2024
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.

  1. Wikipedia: ZX Spectrum, més tard el reemplaçaria per un ZX Spectrum 128
  2. Veure Gary Moore - Whiskey in the jar, Sense la música la vida seria un error ... i Sobre la música i l'activitat cerebral, publicats en aquest blog respectivament el 04.05.2018, 26.02.2019 i el 20.04.2023
  3. Wikipedia: Bryan Adams [en] [fr] [es] [ca]
  4. Veure Una nit amb Bryan Adams, publicat en aquest blog el 12.10.2013
  5. Bryan Adams - Cuts Like A Knife, YouTube, 30.10.2008
  6. Veure So, our present is to come back to the 80s ? i Mothers of the Revolution, publicats en aquest blog respectivament el 09.05.2022 i el 31.03.2024
  7. Bryan Adams: Remembrance Day, YouTube, 08.11.2013
  8. Bryan Adams: Remembrance Day, MusixMatch
  9. Bryan Adams: What If There Were No Sides At All, MusixMatch
  10. Rob Ulitski: Bryan Adams 'War Machine' by Ben Ib, Promonews, 27.08.2024

Thursday, October 24, 2024

fabio cuffari

@fabiocuffari #fabiocuffaripainter #italianpainter #softpastels #realismart #pastelart #hyperrealism #painting #fabiocuffari #perte #foryou ♬ Steel on Steel - Jeremy Soule

Fabio Cuffari (1) és un pintor italià conegut per les seves obres d'art hiperrealistes, realitzades amb la tècnica de la pintura pastel. Va guanyar reconeixement amb els seus murals i treballs, explorant sovint la interacció entre la llum i la foscor.

L'obra amb què he obert el post d'avui és un mural anomenat Buio (fosc), creat durant la pandèmia de la COVID-19 i que li va prendre un mes de treball. Pots trobar altres treballs impressionants d'aquest artista a la galeria de la seva pàgina personal. També et recomano la visita als seus comptes a Instagram i Facebook, on trobaràs imatges increïbles dels seus treballs.

Però si, més enllà de l'obra, també vols veure el seu procés de creació, la visita d'altres vídeos publicats al seu compte a TikTok, al seu canal YouTube o a Patreon, és imprescindible.

Fabio Cuffari va descobrir els seus dots extraordinaris com a pintor seguint la tècnica del pastel l'any 2016. Abans, però, també va manifestar les seves dots com a músic, dissenyador, divulgador cultural, pintor de murals, poeta ... Però millor que sigui ell qui t'ho expliqui en aquest vídeo.

Fabio Cuffari Dialley - Who I Am, YouTube, 10.08.2021
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.
Just per acabar. Si t'has quedat amb les ganes de saber alguna cosa sobre la banda on va tocar Fabio Cuffari, dir que es diu dAri. I que si la Home page de la banda ja no existeix, el canal MySpace està en blanc i el seu Facebook obsolet, encara pots trobar alguns dels seus temes al seu antic canal YouTube. Et passo un dels seus temes menys coneguts i m'acomiado de tu per avui.

dARI - Bonjour, YouTube, 19.09.2014


  1. Fabio Cuffari: Home page || Instagram || Facebook || TikTok || YouTube || Patreon

Tuesday, October 22, 2024

vhils - la destrucció creativa

HypeBeast - Vhils Uses Explosives, Chemicals and Power Tools to Create Fine Art, YouTube, 07.02.2020
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.

Fa uns dies, mentre feia un xic d'ordre a les notes que vaig guardant al meu Evernote (1), vaig trobar uns articles i uns vídeos d'un artista portuguès que adoro.

Alexandre Farto, més conegut com a Vhils (2), és un artista que es va donar a conèixer arreu del món l'any 2008, al The Cans Festival, una exposició que va tenir lloc a un passatge condemnat a la destrucció sota l'estació de London Waterloo, on Banksy va acollir una trentena d'artistes de grafiti que estaven invitats a crear les seves pròpies obres d'art (3).
Source: @Vhils in Street Art Avenue

Va ser durant aquest festival que Vhils va crear l'obra que el va donar a conèixer arreu del món. A banda del fet que la seva tècnica revolucionària de "scratching", va ser un autèntic descobriment per a la majoria d'observadors del Street Art, la proximitat de la seva obra amb la de Banksy va ser l'oportunitat de donar-se a conèixer arreu del món: les dues obres, una al costat de l'altra, van fer la portada del Times i es van difondre a totes les xarxes socials (4).
Source: ©Tristan Appleby in Street Art Avenue

A la seva pàgina personal, però tambéals seus comptes a Twitter, Instagram o FaceBook (cf. 2) pots trobar imatges i vídeos que et presenten vells paisatges urbans i industrials degradats que, gràcies al treball de destrucció creativa de Vhils, es transformen en exposicions d'art a l'aire lliure que revaloritzen aquells entorns (5). Pots veure un exemple del resultat d'aquest treball en aquest tweet publicat fa uns dies.


Tanmateix, si el resultat de la tècnica del scratching amb l'ús del martell percussor és impressionant, no trobo les paraules per descriure l'emoció que m'ha provocat veure el resultat amb l'ús d'explosius.

Al vídeo que pots trobar a continuació, pots veure com Vhils crea una remarcable obra d'art amb explosius que es destruirà uns segons més tard. L'autor presenta aquesta performance com una metàfora del cicle natural de tot allò que existeix a l'univers, un cicle de creació, destrucció i de nova creació (text complet a Instagram).



  1. Veure Evernote, publicat en aquest blog el 04.09.2014
  2. Alexandre Farto (a.k.a. Vhils): Home page || Twitter || Instagram || FaceBook
  3. Cans Festival à Londres, Mai 2008, Un oeil qui traîne...
  4. Vhils : Eclosion internationale au Cans Festival de Londres, Street Art Avenue, 15.04.2013
  5. Vhils: Revolutionising Art through Destructive Urban Beauty, Mastella, 24.08.2023 || Ievan Darwin: Art with Vhils: Scratching away the surface, dSection, 16.04.2019

Sunday, October 20, 2024

vehicles elèctrics i altres coses


Quan era petit, l'oncle Eduard m'oferia llibres com a regal d'aniversari. En general, llibres d'una col·lecció que, entre 1966 i 1982 va publicar l'editorial Bruguera, i que es caracteritzava per l'alternança d'una pàgina de còmic que resumia les tres pàgines de text precedents.

La idea era genial. Començava saltant les pàgines de text per llegir les pàgines de còmic. I quan les acabava de llegir, si la història m'havia semblat interessant (sempre ho era, l'oncle Eduard era molt bo escollint els llibres que em podien interessar) passava a llegir un text que l'editorial havia adaptat al nivell lector del públic al qual els llibres anaven destinats.  

Home Alone - Feather Scene, YouTube, 20.01.2014

Un dels llibres que recordo amb més afecte és un de Mark Twain: Les aventures d'Huckleberry Finn (1). I un dels passatges d'aquest llibre que més em van impressionar era el de dos estafadors: The King i The Duke, que intenten escapar d'una turba de ciutadans als quals havien estafat. Finalment, els van enganxar i els van aplicar un càstig que, des de finals del s. XVIII era tradicional a les colònies britàniques d'Amèrica: Tarring and feathering (2), que consistia a enquitranar i emplomar als estafadors, muntar-los a una biga, i fer-los fora de la ciutat amb la prohibició de no tornar-hi mai més. Molts anys més tard, com pots veure al vídeo precedent, Home Alone ens presentava una versió més moderna i divertida del feathering

Moltes vegades, quan veig a la TV els personatges que ens presenten com a experts, afirmant que els vehicles elèctrics són una mena d'excentricitat moderna, i s'inventen mil i un falsos problemes amb els quals pretenen justificar que estan condemnats al fracàs, em demano si estan convençuts que ells no acabaran mai, metafòricament parlant, a dalt d'una biga, enquitranats i emplomats quan tots aquells que han enganyat es mirin les hemeroteques.

L'argus - Renault 4 (2025). Pourquoi le nouveau SUV électrique urbain et malin nous a seduit, YouTube, 14.10.2024
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.
Presentar els vehicles elèctrics com una excentricitat moderna és oblidar que aquests van ser els primers a assolir velocitats de més de 100 km/h el 1899 (3). O que es van produir en sèrie a principis del segle XX, com en el cas del primer Studebaker elèctric, fabricat el 1902 (4). Presentar enguany al Salon Mondial de l'Automobile de Paris el Renault 4 elèctric com una novetat permet fer-nos oblidar que, fa més de 50 anys (!), com podem veure al tweet amb què he obert el post d'avui, Renault ja l'havia presentat.
Corria l'any 1972 quan Renault va presentar el primer 4L électrique. Un any més tard, el 1973, el món occidental va viure la gran crisi del petroli. Pel que sigui, Renault va decidir no anar endavant amb el seu model elèctric. Pel que sigui? Bé, probablement el partenariat que Renault tenia amb Elf des de 1968 tingués alguna cosa a veure (5).
Thames TV - The Milkman | Electric Milk Float | Delivering Milk | TV Eye, 1984, YouTube, 10.02.2021

Pel que sigui, quan al vídeo del tweet amb què he obert el post d'avui Renault evoca els avantatges d'un vehicle elèctric, algú es va oblidar de dir que feia molts anys milers de petites furgonetes elèctriques s'utilitzaven diàriament per lliurar productes lactis frescos a domicili a les ciutats del Regne Unit.

Pel que sigui, no hem vist gran cosa ni a les portades dels diaris ni als telenotícies sobre el fet que a Europa, les vendes de furgonetes elèctriques van augmentar un 74% durant els primers cinc mesos del 2023, convertint-se en la segona propulsió preferida darrere del que utilitzen les furgonetes dièsel.

Pel que sigui, tampoc no s'ha dit gran cosa sobre l'interès que les furgonetes elèctriques estan despertant en empreses com UPS i Amazon, amb l'objectiu d'evitar les restriccions de circulació per emissions a l'interior de moltes ciutats del continent. I pel que sigui, encara avui, hom segueix oblidant que aquests vehicles van funcionar durant molts anys al Regne Unit amb resultats més que satisfactoris (6).

Actualment, a Lausanne, el carter arriba cada dia amb el seu petit tricicle elèctric (amb remolc o sense) per repartir el correu i la petita paqueteria. Els grans paquets encara no arriben amb furgonetes elèctriques com ja ho fan a Bern, Zürich o Genève. Però La Poste té com a objectiu que tota la seva flota de distribució estigui electrificada al 100% d'aquí a 6 anys (7).

Un camion électrique de 40 tonnes permet des livraisons dans toute la Suisse, sans émission de carbone, RTS, 12h45, 14.10.2021

Mentre Tesla presenta el seu camió elèctric i els fabricants alemanys segueixen dissenyant nous models d'aquests vehicles, dues empreses de transportistes del cantó de Vaud (Suisse) van finançar a una start-up de Winterthour (Zürich) perquè transformés un modern camió dièsel de 40 tones en un vehicle elèctric que els permetés lliurar sense emissions arreu del país: el 2021 es va lliurar el primer vehicle (8).

eMining AG - eDumper, YouTube, 25.04.2018

I mentre el messies espanyol del decreixement i els seus evangelistes segueixen defenent a les tertúlies de la TV que la maquinària pesada utilitzada a la mineria marca els límits de l'electrificació, no puc deixar d'oblidar la transformació, també a Suïssa, d'un camió amb motor dièsel en un emining amb un motor elèctric alimentat per bateries, i d'això fa més de 6 anys!

El missatge que volia transmetre amb el post d'avui és que no tot el que et presenten com a nou ho és realment. I que no tot el que et presenten com a impossible ho és en realitat. Que si el treball dels científics i dels enginyers redibuixa cada dia les fronteres d'allò que fins ahir no era possible, els interessos d'aquells que tenen els capitals per anar endavant amb el seu treball poden anestesiar la seva aplicació durant dècades.

Si el debat estigués en el decreixement, ningú s'esveraria davant les xifres actuals d'un creixement demogràfic negatiu: i no és el cas! Car el debat, com sempre, està en la definició del progrés. 

Vivim al s. XXI, no hi ha cotxes voladors ni anem vestits amb pijames. Ans al contrari, hi ha una capa social privilegiada que sembla tenir com a objectiu enviar-nos a tots de nou al s. XIX. 

I, ara per ara, no sembla que els membres d'aquesta capa social puguin acabar sent enquitranats, emplomats i expulsats fora de les viles. Pel que fa als propagandistes de l'ús dels combustibles fòssils, no estic tant segur.


Altres lectures d'interès
  1. Wikipedia: The Adventures of Huckleberry Finn [en] [fr] [es] [ca]
  2. Wikipedia: Tarring and feathering [en] [fr] [es] [ca]
  3. Wikipedia: La Jamais contente [en] [fr] [es] [ca]
  4. Veure First Studebaker Electric (1902), publicat en aquest blog el 15.05.2024
  5. Le partenariat ELF et RENAULT, Total Energies
  6. Hazel Southwell: The milk float was the first truly successful last-mile delivery EV, Ars Technica, 28.07.2023
  7. La Poste veut une flotte de distribution 100% électrique d'ici 2030, RTS, 18.01.2024
  8. Un camion de 40 tonnes 100% électrique débarque sur les routes suisses, RTS, 12h45, 14.10.2021
  9. 123 tons in motion. Rebuild of a diesel dump truck to a purely electric dumper, short eDumper, Lithium System, 04.09.2020 || Veure Switzerland - the biggest electric truck in the world, publicat en aquest blog el 16.05.2018

Friday, October 18, 2024

the ghost of johnny cash

Thomas Gabriel Official - Folsom Prison Blues (Live at Cash Cabin with Justin Johnson and John Carter Cash), YouTube, 05.09.2023


Fa molts anys, la descoberta de Johnny Cash (1) em va inocular una passió per la música country i el bluegrass que mai m'ha abandonat al llarg de la meva vida.

Durant molts anys vaig creure que ningú podria igualar aquella veu increïble i la vida tràgica que amagava. Johnny Cash ens va deixar quan tenia 71 anys, el 12 de setembre de 2003. Hi ha qui diu que a causa d'unes complicacions relacionades amb la seva diabetis. Hi ha qui diu que va morir de tristesa, quatre mesos després de la mort de la dona que tant el va estimar al llarg de la seva vida: June Carter.

Un any abans de la seva mort, Johnny Cash va enregistrar pel seu darrer àlbum un tema preciós: Hurt, una versió del tema original d'una banda de rock industrial: Nine Inch Nails, però amb una lletra políticament més correcta. 

Johnny Cash - Hurt, YouTube, 13.09.2019

El temps va passar i, de tant en tant, anava mirant per YouTube per veure si algú havia publicat la remasterització d'algun tema de Johnny Cash. Va ser així que un dia vaig descobrir a Thomas Gabriel (3), a qui pots veure al vídeo amb què he obert el post d'avui.

També vaig descobrir, massa tard però, a Jesse Morris (a.k.a. Punk Rock Johnny Cash), qui havia començat a tocar a les estacions de metro de San Francisco i va donar fi als seus problemes d'addicció a les drogues suïcidant-se en aquesta ciutat un 06.11.2011 (4).

Jesse Morris: Sunday Morning Coming Down, YouTube, 06.09.2011

Més tard vaig fer la descoberta d'un artista anomenat The Ghost of Johnny Cash que, quan el sents, et demanes si no és realment Johnny Cash. Com molts altres, les meves recerques per identificar qui es trobava darrere d'aquell nom van ser infructuoses. Més endavant vaig veure que es va presentar amb un nom que molts van identificar com un àlies: David Radcliffe. Finalment, aquest nom es va presentar a LinkedIn, va obrir una Home page, va canviar el seu canal YouTube i va obrir un compte a Open Spotify (5). 

Alguns dels temes publicats estan fets seguint el seu estil "Ghost of Johnny Cash", altres seguint el seu propi estil. Sobre el primer, hi ha qui afirma que és un imitador de la veu de Johnny Cash, però també hi ha qui afirma que el resultat dels temes és producte de la utilització de tecnologies Deepfake AI.

Honestament, no ho sé. Probablement tothom té una part de raó. Només puc dir que, quan vaig sentir la seva versió de The Sound of Silence amb la veu de Johnny Cash, vaig pensar que, després de la de Disturbed, era una de les millors versions que mai havia sentit d'aquest vell tema de Paul Simon

David Radcliffe: The Sound of Silence -Disturb - Ghost of Johnny Cash, YouTube, 13.10.2022
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.

  1. Wikipedia: Johnny Cash [en] [fr] [es] [ca]
  2. Wikipedia: Hurt (Nine Inch Nails song) [en] [fr] [es] [ca]
  3. Thomas Gabriel: Home page || YouTube || Twitter || Instagram || FaceBook
  4. Jesse Morris: Wikipedia
  5. David Radcliffe: Home page || YouTube || Open Spotify || LinkedIn

Wednesday, October 16, 2024

surrender

Cheap Trick - Surrender (from Nippon Budōkan, Tokyo, Japan), YouTube, 04.09.2018


Fa un parell de dies vaig veure a @JustRockContent un vídeo que em va fer reviure un munt de records.

La dècada dels 1970 arribava a la seva fi. Al laboratori de la fàbrica on treballava (1) teníem una ràdio Sony que s'engegava quan arribava el primer torn a les 06:00, i només es desconnectava quan plegava el segon torn, a les 22:00. Treballava al mateix equip que un tècnic de laboratori que coneixia quines eren les millors emissores i quina era la millor graella de programes d'aquestes per escoltar bona música amb un mínim de publicitat.

Recordo un vespre en què, després d'haver fet la neteja del laboratori i dels seus aparells, després d'haver lliurat als equips de producció que treballaven durant la nit les fòrmules dels tints i dels aprestos que havien d'utilitzar, mentre estàvem preparant les mostres i les ordres de treball per l'equip del laboratori que aquella setmana treballava els matins (treballàvem alternativament una setmana el matí i una a la tarda), el tècnic de laboratori de qui et parlava ens va fer callar a tots i va pujar a fons el volum de la ràdio mentre sonava el tema del vídeo amb què he obert el post d'avui.

No era l'estil de música que sentia habitualment durant aquells anys, quan vaig començar a abandonar el metall per interessar-me més pel punk. Però aquell tema tenia una melodia que em va enganxar ràpidament. I se'm devia notar molt, car encara recordo el somriure i la clucada d'ull que em va fer el tècnic de laboratori mentre em deia: Són bons, oi?

Els vaig sentir alguns cops més per la ràdio, i una nit els vaig veure a un vídeo que projectaven al Pub JJ del barri de Porta (Nou Barris), el mateix on vaig descobrir moltes altres bandes (2).

Si la melodia del tema em seguia enganxant, deixa'm afegir que la lletra de Rick Nielsen era força divertida. Anys abans de la SIDA i de les campanyes adreçades als joves recomanant l'ús del preservatiu, la lletra ens explica com una mare que havia estat destinada a una base dels USA a Filipines, advertia al seu fill de les malalties de transmissió sexual que podia enganxar si no es protegia (la lletra és més divertida que això, però per fer ras i curt, ho deixaré aquí).

Si no tens altra cosa a fer, pots passar-te hores a YouTube veient les versions que un munt de bandes han fet d'aquest tema. Per a mi, les millors són les de Green Day, tot i que no he reeixit a trobar un sol vídeo amb una bona qualitat d'enregistrament. 

També pots trobar les versions improbables d'altres bandes que també han versionat el tema, com ara Pearl Jam, Anti-Flag i les prescindibles versions d'Alice Cooper o Marilyn Manson. Sense oblidar una esperpèntica versió on Cheap Trick toca aquest tema amb una banda de mariachis.


  1. Veure Sant Adrià i la memòria històrica: Can Baurier i Cròniques de la UAB (1976-1986), publicats respectivament en aquest blog l'11.08.2021 i el 26.03.2024
  2. Veure George Thorogood and The Destroyers, publicat en aquest blog el 26.10.2020