| Nataniel De Dios - Omar García, un artista con "Angurria", YouTube, 19.04.2019 |
| Isaac Jiménez/remolacha.net - Impresionantes Murales de Santo Domingo, YouTube, 23.10.2020 |
Showing posts with label street-art. Show all posts
Showing posts with label street-art. Show all posts
Tuesday, July 22, 2025
street art en santo domingo
Thursday, June 19, 2025
la bellesa efímera de l'art urbà
 |
| Source - Leslie Singla: Un artiste français embellit la place Urquinaona à Barcelone, Equinox, 08.11.2019 |
Equinox (1) és un mitjà independent que, des del 2011, publica en francès notícies de Barcelona i Catalunya. L'objectiu d'aquest medi és ser la font d'informació preferida pels 70.000 francesos residents a Catalunya. Segons les seves dades, aquesta publicació té entre 600.000 i 1 milió de visites al mes.
A principis de novembre del 2019, un article publicat per Equinox (2) ens presentava el treball d'un artista de carrer, originari de Lyon(France): Ememem (3).
Un artista que havia reparat un tros de la vorera dels voltants de laplaça Urquinaona de Barcelona amb una tècnica artística low tech que l'ha donat a conèixer arreu del món: el Flacking (4).
Una tècnica que consisteix en la reparació d'esquerdes als murs i de sots als paviments dels espais públics (voreres en pedra o carrers asfaltats) amb mosaics creats amb materials ceràmics de recuperació.
Just per informació, l'article ens deia que, a més del treball fet a Urquinaona, Ememem també n'havia deixat altres al barri de Sant Antoni i als jardins de les tres Xemeneies.
Com pots veure aquí damunt, Equinox no va ser l'única publicació que es va fer ressò de la visita d'Ememem. També La Vanguardia va publicar un article, evitant mencionar què era el que havia motivat a Ememem per visitar la ciutat. L'artista explicava el que segueix en unes declaracions recollides per Equinox :
 |
| Carlota Bisbe: Ememem, el artista callejero que rellena las grietas del pavimento con mosaicos de colores, La Vanguardia, 05.09.2021 |
Com pots veure aquí damunt, Equinox no va ser l'única publicació que es va fer ressò de la visita d'Ememem. També La Vanguardia va publicar un article, evitant mencionar què era el que havia motivat a Ememem per visitar la ciutat. L'artista explicava el que segueix en unes declaracions recollides per Equinox :
Soc un enrajolador boig i tinc la malaltia del Flacking, una necessitat frenètica de reparar les voreres.
Les notícies recents de Barcelona (els enfrontaments entre la policia i els manifestants per la independència, i les fractures deixades al paviment de les voreres per les lloses retirades per convertir-les en projectils) em van fer pensar que les voreres s'havien escalfat darrerament. A Urquinaona en particular, i aquí és on més em necessitaven les voreres.Si em coneixes una mica, o si em segueixes des de fa temps en aquest blog, ja deus saber que adoro el Street Art (5) (6). En cas que sigui una passió que compartim, espero que també compartim la de llegir un Magazín en línia on puc passar hores navegant entre les seves pàgines: Street Art Utopia.
En un món dominat per la possessió, la propietat privada, l'avarícia l'acaparació. On s'amaguen els objectes cobdiciats perquè ningú d'altre en pugui gaudir.
En aquest món, ens trobem amb la grandesa de l'art urbà, que ens descobreix una altra manera de veure el món que ens envolta.
I ho fa de manera que el puguem apreciar lliurement, tot sabent que, com la vida, el seu caràcter és efímer, i que un dia desapareixerà de sobte, de la mateixa manera que va arribar.
Potser és per això que una de les modalitats que més admiro de l'art urbà són les obres d'art temporals gravades amb detalls impressionants en les capes de pols d'un vehicle.
Potser és per això que una de les modalitats que més admiro de l'art urbà són les obres d'art temporals gravades amb detalls impressionants en les capes de pols d'un vehicle.
 |
| Dirty Van Art, Street Art Utopia, 17.06.2025 |
Tuesday, October 22, 2024
vhils - la destrucció creativa
| HypeBeast - Vhils Uses Explosives, Chemicals and Power Tools to Create Fine Art, YouTube, 07.02.2020 |
Si no estàs familiaritzat amb la llengua dels vídeos, recorda d'activar els subtítols seleccionant la teva llengua de preferència.
Fa uns dies, mentre feia un xic d'ordre a les notes que vaig guardant al meu Evernote (1), vaig trobar uns articles i uns vídeos d'un artista portuguès que adoro.
Alexandre Farto, més conegut com a Vhils (2), és un artista que es va donar a conèixer arreu del món l'any 2008, al The Cans Festival, una exposició que va tenir lloc a un passatge condemnat a la destrucció sota l'estació de London Waterloo, on Banksy va acollir una trentena d'artistes de grafiti que estaven invitats a crear les seves pròpies obres d'art (3).
Va ser durant aquest festival que Vhils va crear l'obra que el va donar a conèixer arreu del món. A banda del fet que la seva tècnica revolucionària de "scratching", va ser un autèntic descobriment per a la majoria d'observadors del Street Art, la proximitat de la seva obra amb la de Banksy va ser l'oportunitat de donar-se a conèixer arreu del món: les dues obres, una al costat de l'altra, van fer la portada del Times i es van difondre a totes les xarxes socials (4).
A la seva pàgina personal, però tambéals seus comptes a Twitter, Instagram o FaceBook (cf. 2) pots trobar imatges i vídeos que et presenten vells paisatges urbans i industrials degradats que, gràcies al treball de destrucció creativa de Vhils, es transformen en exposicions d'art a l'aire lliure que revaloritzen aquells entorns (5). Pots veure un exemple del resultat d'aquest treball en aquest tweet publicat fa uns dies.
Tanmateix, si el resultat de la tècnica del scratching amb l'ús del martell percussor és impressionant, no trobo les paraules per descriure l'emoció que m'ha provocat veure el resultat amb l'ús d'explosius.
Al vídeo que pots trobar a continuació, pots veure com Vhils crea una remarcable obra d'art amb explosius que es destruirà uns segons més tard. L'autor presenta aquesta performance com una metàfora del cicle natural de tot allò que existeix a l'univers, un cicle de creació, destrucció i de nova creació (text complet a Instagram).
Alexandre Farto, més conegut com a Vhils (2), és un artista que es va donar a conèixer arreu del món l'any 2008, al The Cans Festival, una exposició que va tenir lloc a un passatge condemnat a la destrucció sota l'estació de London Waterloo, on Banksy va acollir una trentena d'artistes de grafiti que estaven invitats a crear les seves pròpies obres d'art (3).
 |
| Source: @Vhils in Street Art Avenue |
Va ser durant aquest festival que Vhils va crear l'obra que el va donar a conèixer arreu del món. A banda del fet que la seva tècnica revolucionària de "scratching", va ser un autèntic descobriment per a la majoria d'observadors del Street Art, la proximitat de la seva obra amb la de Banksy va ser l'oportunitat de donar-se a conèixer arreu del món: les dues obres, una al costat de l'altra, van fer la portada del Times i es van difondre a totes les xarxes socials (4).
 |
| Source: ©Tristan Appleby in Street Art Avenue |
A la seva pàgina personal, però tambéals seus comptes a Twitter, Instagram o FaceBook (cf. 2) pots trobar imatges i vídeos que et presenten vells paisatges urbans i industrials degradats que, gràcies al treball de destrucció creativa de Vhils, es transformen en exposicions d'art a l'aire lliure que revaloritzen aquells entorns (5). Pots veure un exemple del resultat d'aquest treball en aquest tweet publicat fa uns dies.
Artist Vhils is a prolific graffiti writer.
— Massimo (@Rainmaker1973) October 12, 2024
His groundbreaking bas-relief carving technique is possibly one of the most compelling approaches to art created in the streets in the last decade.
[📹 vhils]pic.twitter.com/k5AcnrUaEr
Tanmateix, si el resultat de la tècnica del scratching amb l'ús del martell percussor és impressionant, no trobo les paraules per descriure l'emoció que m'ha provocat veure el resultat amb l'ús d'explosius.
Al vídeo que pots trobar a continuació, pots veure com Vhils crea una remarcable obra d'art amb explosius que es destruirà uns segons més tard. L'autor presenta aquesta performance com una metàfora del cicle natural de tot allò que existeix a l'univers, un cicle de creació, destrucció i de nova creació (text complet a Instagram).
- Veure Evernote, publicat en aquest blog el 04.09.2014
- Alexandre Farto (a.k.a. Vhils): Home page || Twitter || Instagram || FaceBook
- Cans Festival à Londres, Mai 2008, Un oeil qui traîne...
- Vhils : Eclosion internationale au Cans Festival de Londres, Street Art Avenue, 15.04.2013
- Vhils: Revolutionising Art through Destructive Urban Beauty, Mastella, 24.08.2023 || Ievan Darwin: Art with Vhils: Scratching away the surface, dSection, 16.04.2019
Thursday, December 7, 2023
els fanzins i la intel·ligència artificial
 |
| Couper/Coller - Reconfigurer la bande dessinée à l’ère numérique 10.11.2023–7.1.2024 - EPFL Pavilions, Pavilion A Mardi à dimanche, 11h – 18h - Entrée libre |
Tot i que ja feia temps que corrien, jo vaig descobrir els fanzíns a principis dels anys 1980. Més enllà del que puguin dir els erudits, la meva experiència és que estaven molt condicionats per dos factors: el seu autor tenia una història per contar, o no; o bé el seu autor sabia dibuixar, o no.
Els fanzins que van córrer per les meves mans estaven fotocopiats en blanc i negre. Uns, estaven mal dibuixats i amb una història inexistent; altres amb una bona història, però amb una lamentable qualitat de dibuix; altres ben dibuixats, però amb una història totalment psicòtica; i finalment, hi havia les veritables obres d'art.
Amb l'arribada dels ordinadors personals, la qualitat va millorar. Però jo també em vaig fer gran i vaig començar a distanciar-me d'aquell món i, a poc a poc, el meu interès es va dirigir a altres expressions artístiques, com ara l'Street Art, al que l'he dedicat uns quants posts en aquest blog (2) i un àlbum que tinc un xic descuidat a Flipboard, bàsicament perquè els enllaços apunten a pàgines que ara són de pagament, han canviat de nom o simplement han desaparegut.
El temps va seguir avançant i, aquells que creien tenir alguna cosa a dir, van trobar a Twitter i a Instagram un canal on fer-ho, i en Photoshop i Canvas la manera d'expressar-ho gràcies als mems (3). I dels gifs animats a Twitter hom va passar als vídeos curts, bàsicament a TikTok, on no tenir gran cosa a dir no ha impedit als seus autors tenir una gran difusió urbi et orbi.
Un cop gairebé esgotades totes aquestes manifestacions terapèutiques de l'art, podríem estar davant d'un revival del còmic. I enllà on la intel·ligència natural ja no dona per més (4), hom ens presenta la intel·ligència artificial (5) com una solució que permet superar aquest hàndicap.
L'anunci de l'exposició "Couper/Coller - Reconfigurer la bande dessinée à l’ère numérique" amb què he obert el post d'avui, m'ha fet recordar el vídeo que pots veure a continuació, que ens presenta un tutorial delirant per crear un còmic gràcies a la intel·ligència artificial.
Tanmateix, el record que guardo d'aquest vídeo és el menyspreu amb què el va comentar un company de la feina amb qui el vaig compartir. Un company que està convençut de ser un gran cuiner després que es va comprar una Thermomix.
Els fanzins que van córrer per les meves mans estaven fotocopiats en blanc i negre. Uns, estaven mal dibuixats i amb una història inexistent; altres amb una bona història, però amb una lamentable qualitat de dibuix; altres ben dibuixats, però amb una història totalment psicòtica; i finalment, hi havia les veritables obres d'art.
Amb l'arribada dels ordinadors personals, la qualitat va millorar. Però jo també em vaig fer gran i vaig començar a distanciar-me d'aquell món i, a poc a poc, el meu interès es va dirigir a altres expressions artístiques, com ara l'Street Art, al que l'he dedicat uns quants posts en aquest blog (2) i un àlbum que tinc un xic descuidat a Flipboard, bàsicament perquè els enllaços apunten a pàgines que ara són de pagament, han canviat de nom o simplement han desaparegut.
El temps va seguir avançant i, aquells que creien tenir alguna cosa a dir, van trobar a Twitter i a Instagram un canal on fer-ho, i en Photoshop i Canvas la manera d'expressar-ho gràcies als mems (3). I dels gifs animats a Twitter hom va passar als vídeos curts, bàsicament a TikTok, on no tenir gran cosa a dir no ha impedit als seus autors tenir una gran difusió urbi et orbi.
Un cop gairebé esgotades totes aquestes manifestacions terapèutiques de l'art, podríem estar davant d'un revival del còmic. I enllà on la intel·ligència natural ja no dona per més (4), hom ens presenta la intel·ligència artificial (5) com una solució que permet superar aquest hàndicap.
L'anunci de l'exposició "Couper/Coller - Reconfigurer la bande dessinée à l’ère numérique" amb què he obert el post d'avui, m'ha fet recordar el vídeo que pots veure a continuació, que ens presenta un tutorial delirant per crear un còmic gràcies a la intel·ligència artificial.
Tanmateix, el record que guardo d'aquest vídeo és el menyspreu amb què el va comentar un company de la feina amb qui el vaig compartir. Un company que està convençut de ser un gran cuiner després que es va comprar una Thermomix.
| IA Pulse - Bruno A.D - Créer une bande dessinée avec l'IA (Tutoriel complet - intelligence artificielle), YouTube, 05.11.2023 |
- Wikipedia: Fanzín [en] [fr] [es] [ca]
- Veure posts de Street Art publicats en aquest blog
- Wikipedia: Meme [en] [fr] [es] [ca]
- Veure The decline of the Flynn effect, publicat en aquest blog el 13.09.2020
- Veure la trilogia de posts Què en penso de la intel·ligència artificial? (1/3) (2/3) i (3/3) publicats enguany respectivament els 02.02.2023, 07.02.2023 i 09.04.2023
Thursday, November 12, 2020
arabia's street art: klakh
En el món del Street Art hi ha el que es pot fer a certs països i el que es pot fer a d'altres. Probablement el caràcter clandestí que li coneixem a aquesta activitat a Occident no és comparable al que pot tenir a altres països (1).
Per fer ras i curt, avui m'agradaria compartir amb un tu els treballs d'aquest pintor saudita de carrer anomenat: Klakh, al vídeo amb què he obert el post. També el pots trobar Tweeter i a Instagram.
Per fer ras i curt, avui m'agradaria compartir amb un tu els treballs d'aquest pintor saudita de carrer anomenat: Klakh, al vídeo amb què he obert el post. També el pots trobar Tweeter i a Instagram.
- Ismaeel Naar: Take a look at the artwork of graffiti artist Klakh, ‘Saudi Arabia’s own Banksy’, Al Arabiya English, 08.05.2020
Tuesday, September 8, 2020
la ruelle du lapin vert (lausanne, ch)
| RTS Téléjournal 19.06.2020 12h45 |
El passat 19 de juny, el telenotícies de RTS presentava un mural realitzat a la Ruelle du Lapin-Vert, al centre antic de la vila de Lausanne (1), per un artista local: Sebastien Pridmore (2). Amb l'acord de la propietària de l'edifici, l'empresa que estava al càrrec dels treballs de renovació va contactar l'artista per encarregar-li la realització d'un mural (3). En reconeixement a l'autorització de la propietària, Pridmore va escollir com motiu una vella foto de Lausanne dels anys 1900, on apareixen alguns membres de la família de la propietària.
Sebastien Pridmore és conegut per crear les seves pròpies pintures i ja no fer servir mai colors industrials. Bàsicament, utilitza pigments alimentaris naturals, com el safrà, la remolatxa, la cúrcuma o fins i tot el cafè. Un mètode de treball que ningú domina com ell a Suïssa.
Una de les particularitats d'aquest mural és la seva realització en un carrer molt estret. La conseqüència és que Pridmore no va poder mai fer un pas enrere per tenir la més mínima perspectiva (4). L'artista va convertir la manca de visió de perspectiva en un avantatge que permet als vianants viure l'obra en detall mentre travessen el carrer i submergir-se en la història que explica (5).
|
Sebastien Pridmore és conegut per crear les seves pròpies pintures i ja no fer servir mai colors industrials. Bàsicament, utilitza pigments alimentaris naturals, com el safrà, la remolatxa, la cúrcuma o fins i tot el cafè. Un mètode de treball que ningú domina com ell a Suïssa.
Una de les particularitats d'aquest mural és la seva realització en un carrer molt estret. La conseqüència és que Pridmore no va poder mai fer un pas enrere per tenir la més mínima perspectiva (4). L'artista va convertir la manca de visió de perspectiva en un avantatge que permet als vianants viure l'obra en detall mentre travessen el carrer i submergir-se en la història que explica (5).
- Google Maps: Rue Cité-Derrière 15, CH-1005 Lausanne
- Sebastien Pridmore: Home page, Facebook
- Veure Lausanne (CH): Street Art, publicat el 01.07.2018
- Sebastien Pridmore: Home page - Older Works
- Lausanne: une fresque Belle-Epoque dans une ruelle de la Cité, SwissInfo, 30.06.2020 || Une fresque murale permet la rencontre de l'art et l'immobilier, Syntagme, Juin 2020
Wednesday, July 24, 2019
banksy's - the gleaners
|
Avui m'agradaria compartir amb tu una obra d'art d'un dels artistes més cotitzats del moment: Banksy (1). Si ja t'has deixat caure pel meu magazín de Street Art a Flipboard (2), hauràs vist un munt d'imatges d'ell.
Es tracta d'una obra que Banksy va presentar el juny del 2009 a una exposició amb més de 100 obres de l'artista que es va preparar en secret al Museu de la Ciutat de Bristol (3) (4): la reproducció d'una pintura de Jean-Francois Millet (5): Des glaneuses (6).
Una obra d'art que, en el moment de la seva presentació, va destacar per la seva gran càrrega de crítica social.
Es tracta d'una obra que Banksy va presentar el juny del 2009 a una exposició amb més de 100 obres de l'artista que es va preparar en secret al Museu de la Ciutat de Bristol (3) (4): la reproducció d'una pintura de Jean-Francois Millet (5): Des glaneuses (6).
Una obra d'art que, en el moment de la seva presentació, va destacar per la seva gran càrrega de crítica social.
Al fons de la imatge podem veure una collita de blat abundant i un cel carregat d'ocells esperant el bon moment per menjar els grans oblidats. Però en primer pla, la imatge ens presenta unes camperoles a les quals es permetia recollir els grans que encara quedaven per terra després de la collita (des glaneuses). Una al·lusió a una obra de Balzac on, un dels seus personatges, el comte de Montcornet (7), les volia privar d'aquest dret.No m'interessa gaire, ni entenc massa bé, la raó de la gran animositat d'alguns crítics -especialment alguns de eldiario.es-, amb l'obra de Banksy, i més especialment, del personatge que s'amaga al seu darrere. En tot cas, i sobre l'obra que avui volia compartir amb tu, he llegit en alguns articles autèntiques diatribes sobre el mal gust de Banksy per apropiar-se de l'obra de Jean-Francois Millet i, d'alguna manera, carregar-se l'original. Probablement es tracti de crítics d'art que no han vist mai una obra que Van Gogh va pintar en abril de 1890 i que es troba actualment a Zurich, a la Foundation E.G. Bührle,: Two digging peasant-women digging on a snow-covered field (8) ... i no va ser l'única obra de Jean-Francois Millet que Van Gogh va reproduir lliurement! (8)
La reproducció de Banksy fa un pas més enllà de l'original de Millet. Retallant de la pintura a un dels personatges i deixant-lo escapar dels seus límits i de la interpretació limitada que acompanya la qualitat estàtica d'una imatge, Banksy ens presentant un personatge que pot tenir una existència pròpia fora del seu marc i li dona una nova perspectiva a l'obra original.
- Wikipedia: Banksy
- Flipboard: David Guasch - Street Art
- Banksy at Bristol City Museum, The Guardian, 12.06.2009
- Steve Wright: First Night: Banksy, City Museum and Art Gallery, Bristol, The Independent 13.06.2009
- Wikipedia: Jean-François Millet
- Wikipedia: Des glaneuses, The Gleaners
- Wikipedia: Honoré de Balzac: La Comédie humaine, (1829-1850)
- Wikipedia: Copies by Vincent van Gogh - Copies after Jean-François Millet
Altres articles sobre Banksy. En la meva modesta opinió, alguns d'ells demanarien una avaluació psicològica urgent dels seus autors.
- Paula Corroto: El arte de Banksy, Kapoor o Hirst no se opone a los inquietantes progresos de la extrema derecha, al contrario, eldiario.es, 30.12.2018
- José Antonio Luna: ‘Banksy, ¿genio o vándalo?’: un vistazo bajo la capucha del artista más contradictorio, eldiario.es, 08.12.2018
- Mónica Zas Marcos; José Antonio Luna: ¿Es Banksy quien trolea al capitalismo o el capitalismo el que trolea a Banksy?, eldiario.es, 10.10.2018
- EFE: Banksy inaugura Dismaland, un parc per a "anarquistes principiants", El Periódico, 21.08.2015
- Banksy’s “Gleaners”, Art-a-Fact, 20.11.2012
- A Banksy of The Gleaners, Aeromental, 03.04.2011
- Lauren Collins: Banksy Was Here. The invisible man of graffiti art. The New Yorker, 07.05.2007
Monday, July 15, 2019
zebrating-art
unique Graffiti pic.twitter.com/6NfgybYUo7— Street Art Magic (@streetartmagic) 7 juin 2019
Amb el temps he anat desenvolupant un cert malestar cada cop que rebo una fotografia o un vídeo on se m'amaga el nom del seu autor i, eventualment, també el lloc on han estat capturats. Es el que em va passar quan vaig veure a twitter aquesta obra de Street Art sense cap referència ni a la seva autoria ni al lloc on es troba.
Vaig buscar la seva referència gràcies al tan criticat cercador de Google, en aquest cas el cercador d'imatges. La recompensa va ser descobrir que aquesta obra d'art de carrer feia part d'un conjunt conegut amb el nom de Zebrating-Art (1), desenvolupat inicialment a la vila de Mannheim, més tard també a Berlín i Stuttgart, per dos artistes remarcables de Mannheim: una mestra, Johanna Heinze, i el seu company, un fuster que desitja ser conegut solament sota el nom de Björn (3).
Com pots veure a les imatges i als vídeos que pots trobar a les referències d'aquest article, la particularitat d'aquest estil d'art urbà rau en què les obres romanen invisibles fins que no les veus des d'un angle determinat. Interessant, oi?
Amb tot però, com tot el que he trobat a Facebook o a Youtube són velles imatges o vells vídeos, no puc descartar que ho hagin deixat córrer per a passar a una altra cosa.
Vaig buscar la seva referència gràcies al tan criticat cercador de Google, en aquest cas el cercador d'imatges. La recompensa va ser descobrir que aquesta obra d'art de carrer feia part d'un conjunt conegut amb el nom de Zebrating-Art (1), desenvolupat inicialment a la vila de Mannheim, més tard també a Berlín i Stuttgart, per dos artistes remarcables de Mannheim: una mestra, Johanna Heinze, i el seu company, un fuster que desitja ser conegut solament sota el nom de Björn (3).
Com pots veure a les imatges i als vídeos que pots trobar a les referències d'aquest article, la particularitat d'aquest estil d'art urbà rau en què les obres romanen invisibles fins que no les veus des d'un angle determinat. Interessant, oi?
Amb tot però, com tot el que he trobat a Facebook o a Youtube són velles imatges o vells vídeos, no puc descartar que ho hagin deixat córrer per a passar a una altra cosa.
| SWR Beitrag: Zebrating (21.09.2011), Youtube, 16.04.2012 |
- Zebrating-Art: Facebook, Youtube,
- Zebrating Urban Street Art, moinid.com, 19.11.2012
- Fabian Christ: Zebrating Street Art, Euromaxx, Deutsche Welle, 17.10.2011
Sunday, June 23, 2019
flipboard - street art
|
He escollit aquesta imatge com a portada del magazín Flipboard al que pots accedir punxant l'enllaç que pots trobar aquí baix. Aquest magazín recull algunes de les imatges de Street Art que vaig trobant a la xarxa. Segurament no són les millors que puguis trobar. Però al moment que les he enregistrat he trobat que em deien alguna cosa que les altres no feien.
View my Flipboard Magazine.
Notes:
- Per motius que desconec, la visualització de les pàgines de Flipboard amb el navegador Firefox és molt deficient. Millor accedir als enllaços des de navegadors com Chrome o Opera.
- Molt millor però baixar-te l'aplicació Flipboard si vols veure les imatges des d'un mòbil.
- Si has trobat interessant el que t'he presentat del meu magazín a Flipboard, et proposo de donar també un cop d'ull al meu compte a Pinterest.
Thursday, June 6, 2019
the amazing talent of the street art
|
Avui m'agradaria compartir amb tu 21 imatges de Street Art publicades fa més de 4 anys a una publicació a la xarxa que m'agrada visitar de tant en tant: Pause Cafein.
La imatge que he retingut és segurament una de les que menys feina a ha donat al seu autor. Però m'ha semblat que la idea és senzillament genial. Ara et proposo d'anar a veure les altres imatges de la sèrie i, quan tinguis un moment i les ganes, dir-me què t'han semblat.
21 street arts débordants de talent et d'imagination. https://t.co/nUbcZZ0DOx— david guasch (@daveguasch) 2 juin 2019
Monday, June 3, 2019
street art - jan is de man
|
Acompanya'm a la cruïlla de Mimosastraat amb Amsterdamse straatweg, a Utrech. No sé si quan hi vagis, Google Street Map ja haurà actualitzat les imatges dels edificis i apareixerà Boekenkast, el darrer treball d'un artista de carrer neerlandès: Jan Is De Man que, junt amb el tatuador Deef Feed, va transformar en una prestatgeria amb llibres escrits en set idiomes la façana de l'edifici que, punxant el primer enllaç, hauràs vist a la cantonada.
Inserits entre les portes i les finestres, els llibres van ser escollits pels veïns d'un edifici que es troba al cor d'un districte on conviuen diverses cultures amb una sola condició: no incloure llibres polítics o religiosos. Una decisió que es va prendre en fase amb l'objectiu del mural: connectar a la gent i convertir l'edifici en un homenatge a la literatura i a la diversitat cultural ... i, és una interpretació molt personal, no buscar-se problemes innecessaris.
Inserits entre les portes i les finestres, els llibres van ser escollits pels veïns d'un edifici que es troba al cor d'un districte on conviuen diverses cultures amb una sola condició: no incloure llibres polítics o religiosos. Una decisió que es va prendre en fase amb l'objectiu del mural: connectar a la gent i convertir l'edifici en un homenatge a la literatura i a la diversitat cultural ... i, és una interpretació molt personal, no buscar-se problemes innecessaris.
|
- Jan Is De Man: Home Page, Instagram, Facebook
- Emma Van Ceunebroeck: Jan Is De Man. A la page, Let's Motic, 29.04.2019
- Sofie Tapia: Dutch Artists Paint Giant Bookcase On An Apartment Building Featuring Residents’ Favorite Books, boredpanda.com, April 2019
- Rubén Bellés: Aparece un nuevo mural del artista urbano Jan Is De Man, gràffica.com, 18.05.2019
Thursday, May 30, 2019
lausanne (ch): street art
 |
L'any passat vaig publicar un article sobre Street Art a Lausanne (1) i avui m'agradaria compartir amb tu quelcom que feia temps que tenia moltes ganes de fotografiar.
No és la millor obra d'art de carrer que he vist a la vila, però he trobat senzillament genial el tema que l'autor va escollir per decorar una caixa de connexions elèctriques que es troba a l'esquerra d'un estudi de fotografia (2). Pots creure'm si et dic que no li fan justícia ni les imatges exposades a la pàgina web, ni les que hi havia exposades en el moment en què vaig prendre la fotografia.
Solament he anat a l'estudi un parell de vegades, quan et podies fer la foto del passaport sense passar obligatòriament per un Photomaton (3). Però més enllà del fet que Roberto Ackermann és un fotògraf excel·lent, m'ha agradat molt la seva manera de treballar, el resultat de la seva feina (tot i no poder fer miracles!), la seva simpatia, la seva enorme modèstia, el seu respecte i el seu compromís polític amb la Licra (4), que no amaga ni al seu perfil a LinkedIn (5).
 |
- Lausanne (CH): Street Art, publicat en aquest blog el 01.07.2018
- Photo Tornow: Home Page, Facebook
- Wikipedia: Photomaton
- Ligue internationale contre le racisme et l’antisémitisme: Home Page
- Roberto Ackermann: LinkedIn
Sunday, July 1, 2018
lausanne (ch): street art
|
Fa molt de temps que els temps van canviar. Si fa anys els grafitis eren estigmatitzats pels mitjans de comunicació i esborrats per les autoritats, des del 2005 el Délégué à la jeunesse i els treballadors socials hors-murs (TSHM) de la municipalitat de Lausanne organitzen tallers d'art urbà que tenen com a objectiu estimular la creativitat dels joves, ensenyar-los tècniques d'art urbà, oferir-los espais d'expressió vinculats a aquesta cultura i donar suport als joves talents que estan fora dels circuits de formació tradicionals. Aquests cursos també fan possible la prevenció, conscienciant als joves en la pràctica legal del grafiti i el respecte de l'espai públic (1).
Els tallers d'art urbà tenen lloc cada any a un districte diferent de la vila, permetent així decorar un nou lloc de la ciutat: al Flon, a l'estació centrals dels ferrocarrils federals, a Beau-Séjour, a Praz Séchaud, etc. Durant les vacances escolars, els joves de 13 a 18 anys poden seguir una formació gratuïta a l'art del grafiti i altres tècniques de pintura. Gràcies al consell d'artistes confirmats, poden així descobrir diferents corrents artístics urbans (2).
L'actual Délégué à la jeunesse afirma que hi ha contactes molt fluids amb la comunitat dels artistes i els propietaris o administradors d'edificis: "Rebo sol·licituds d'administradors de finques o de propietaris particulars que volen un mural. També dels artistes que ens demanen autoritzacions per llocs que han identificat".
Lausanne és avui una de les ciutats de Suïssa que ofereix el nombre més elevat de "Hall of Fame" (set), aquestes parets que permeten la pràctica de grafitis de qualitat realitzats per artistes confirmats, entre els quals, alguns viuen del seu art. Car, al mercat dels grafitis, algunes obres es poden vendre per 100.000 CHF a una subhasta ... " (3).
El valor d'aquestes obres pot ser tan elevat que, el passat mes de maig, Els Verds de Lausanne (4) es queixaven de la seva manca de protecció, posant com a exemple el fet que, de les 18 obres que l'artista francès Invader (5) va instal·lar a Lausanne, només en quedi una. Totes les altres han estat presumiblement robades per gent que les han venut a col·leccionistes.
De totes maneres, no et voldria enganyar. Segueix havent gent que no vol jugar el joc proposat per la municipalitat i que es dedica a deixar tags enllà on pot: si pot ser damunt dels grafitis artístics que cotitzen una fortuna, encara millor. Imagino que mentre no es dediquin a fer grafitis sobre temes polítics podran seguir fent el que vulguin. Altrament, gasten grans quantitats de pintura que, ni crec que la regalin, ni que la venguin a 50'000 comerços. Segurament, mentre ells provoquen la indignació dels electors, altres poden justificar un còmode pressupost destinat a la policia local i els serveis de neteja públics i privats.
Tornant al tema original, el meu artista preferit és Antoine Guignard (6), un autodidacte que va nàixer a un dels llocs més màgics d'aquest país: la Vallée de Joux (7) i que ha evolucionat des del grafiti fins a desenvolupar en 2017 una tècnica: l'Street Poncing que, gràcies a un bufador i al paper de vidre, està deixant una empremta remarcable a nombroses edificacions de fusta del nostre país (8). La darrera, actualment en curs de realització és una obra de 150 m² (9) a l'Espace Gruyère de Bulle (10) (no et perdis aquest vídeo!)
See also:
Els tallers d'art urbà tenen lloc cada any a un districte diferent de la vila, permetent així decorar un nou lloc de la ciutat: al Flon, a l'estació centrals dels ferrocarrils federals, a Beau-Séjour, a Praz Séchaud, etc. Durant les vacances escolars, els joves de 13 a 18 anys poden seguir una formació gratuïta a l'art del grafiti i altres tècniques de pintura. Gràcies al consell d'artistes confirmats, poden així descobrir diferents corrents artístics urbans (2).
L'actual Délégué à la jeunesse afirma que hi ha contactes molt fluids amb la comunitat dels artistes i els propietaris o administradors d'edificis: "Rebo sol·licituds d'administradors de finques o de propietaris particulars que volen un mural. També dels artistes que ens demanen autoritzacions per llocs que han identificat".
Lausanne és avui una de les ciutats de Suïssa que ofereix el nombre més elevat de "Hall of Fame" (set), aquestes parets que permeten la pràctica de grafitis de qualitat realitzats per artistes confirmats, entre els quals, alguns viuen del seu art. Car, al mercat dels grafitis, algunes obres es poden vendre per 100.000 CHF a una subhasta ... " (3).
El valor d'aquestes obres pot ser tan elevat que, el passat mes de maig, Els Verds de Lausanne (4) es queixaven de la seva manca de protecció, posant com a exemple el fet que, de les 18 obres que l'artista francès Invader (5) va instal·lar a Lausanne, només en quedi una. Totes les altres han estat presumiblement robades per gent que les han venut a col·leccionistes.
De totes maneres, no et voldria enganyar. Segueix havent gent que no vol jugar el joc proposat per la municipalitat i que es dedica a deixar tags enllà on pot: si pot ser damunt dels grafitis artístics que cotitzen una fortuna, encara millor. Imagino que mentre no es dediquin a fer grafitis sobre temes polítics podran seguir fent el que vulguin. Altrament, gasten grans quantitats de pintura que, ni crec que la regalin, ni que la venguin a 50'000 comerços. Segurament, mentre ells provoquen la indignació dels electors, altres poden justificar un còmode pressupost destinat a la policia local i els serveis de neteja públics i privats.
Tornant al tema original, el meu artista preferit és Antoine Guignard (6), un autodidacte que va nàixer a un dels llocs més màgics d'aquest país: la Vallée de Joux (7) i que ha evolucionat des del grafiti fins a desenvolupar en 2017 una tècnica: l'Street Poncing que, gràcies a un bufador i al paper de vidre, està deixant una empremta remarcable a nombroses edificacions de fusta del nostre país (8). La darrera, actualment en curs de realització és una obra de 150 m² (9) a l'Espace Gruyère de Bulle (10) (no et perdis aquest vídeo!)
| Le Matin: Il invente le «graffiti» montagnard, Youtube, 04.09.2017 |
See also:
- Emmanuelle Jardonnet: Banksy prend Paris pour cible et comme terrain de jeu, Le Monde, Arts, 25.06.2018
- Luis Benvenuty; David Guerrero: Los grafiteros desbordan la seguridad del metro y el tren, La Vanguardia, 24.06.2018
- La Ville de Lausanne initie les jeunes à l'«art» du graffiti, batimag.ch, 11.08.2011
- Ville de Lausanne - Art Urbain
- Marie Nicollier:Lausanne effaçait ses graffitis, maintenant elle les expose, 24 Heures, 13.05.2016
- Anne Caldelari: Art urbain : Pour une géographie des site dédiés, Les Verts-VD.ch, 17.05.2018
- Invader: Home Page \\ Wikipedia: Invader (artiste)
- Antoine Guignard: Home Page
- Vallée de Joux: Home Page
- Le Matin: Il invente le «graffiti» montagnard, Youtube, 04.09.2017
- Une fresque géante à Espace Gruyère, La Télé, 13.06.2018
- Espace Gruyère: Home Page
Wednesday, March 29, 2017
amazing street art
El passat mes de Gener, la penya de BrightSide.me ens recordava que és increïble com, amb uns petits detalls, hom pot donar una nova vida a l'aparença insípida d'un carrer ordinari. Com el street art té la capacitat de convertir una escena urbana banal en una instal·lació d'art increïble. I ens ho van recordar de la ma d'alguns exemples del que alguns anomenen vandalisme modern. Pots trobar-ne tres exemples a continuació, i molts més a l'article original: 20 Genius Pieces of Street Art That Make the World a Funnier Place.
 |
 |
 |
Monday, November 21, 2016
street art
|
|
Avui et vull proposar que punxis qualsevol d'aquestes dues imatges. I si trobes en elles tota la màgia que jo he trobat, val més que et donis pressa per passar-te per brightside.me i descobrir un munt d'altres imatges increïbles en aquest article: 25 Incredible Pieces of Street Art That Open a Portal to Another World
Friday, November 18, 2016
street art
|
Una altra entrada sobre Street Art (a la fi, acabaràs descobrint que m'apassionen!), en aquest cas una vella pàgina al blog de Strambotic plena d'imatges impressionants: Veinte geniales intervenciones artísticas en las que el arte se funde en la ciudad.
Sunday, June 5, 2016
amazing street art with JR
 |
No sé si has escoltat parlar alguna vegada de JR (el seu nom és mantingut en secret!)un artista del carrer francès del que s'ha parlat molt recentment per la seva performance a la piràmide de Le Louvre. Es el seu treball més recent, però n'hi han a tot arreu del mon, com ho pots comprovar al seu compte: Paris, New York, les faveles de Brasil, La Havana ... i la més gran i meravellosa exposició il·legal de tots els temps: Face2Face.
La penya de Canal Plus (França) el va entrevistar el passat 24.05: La masterclass du street-artist JR - Le Petit Journal per parlar del seu trompe l’oeil a la piràmide de Le Louvre, però també per recórrer la seva carrera. I dins d'aquesta carrera va tornar a sortir aquest projecte increïble que va arribar a impressionar per igual a palestinencs i israelians: Face2Face (2006-2007). Corren un munt d'articles i de vídeos sobre el tema, però jo et vull proposar de donar-li un cop d'ull a aquesta emissió que fa dos anys Arte TV va posar en antena.
La penya de Canal Plus (França) el va entrevistar el passat 24.05: La masterclass du street-artist JR - Le Petit Journal per parlar del seu trompe l’oeil a la piràmide de Le Louvre, però també per recórrer la seva carrera. I dins d'aquesta carrera va tornar a sortir aquest projecte increïble que va arribar a impressionar per igual a palestinencs i israelians: Face2Face (2006-2007). Corren un munt d'articles i de vídeos sobre el tema, però jo et vull proposar de donar-li un cop d'ull a aquesta emissió que fa dos anys Arte TV va posar en antena.
Thursday, January 22, 2015
street art: clet abraham
 |  |
 |  |
 |  |
Cleat Abraham, és un artista bretó que té una debilitat per la decoració dels senyals de trànsit. Dona un cop d'ull a aquestes imatges, espero que les trobis més interessants del que els ha semblat a les policies de Kyoto i Osaka.
Wednesday, November 12, 2014
street art: don mateo
 |
Confesso que no havia escoltat parlar mai de Don Mateo: nom amb el que és conegut Mathieu Bories, artista francès que va viure a Berlín entre 2006 i 2013 i que actualment es dedica a donar classes d’art urbà a una escola de Lyon pel matí i, per la nit, sense que ho sàpiguen els seus alumnes, a crear art urbà amb un spray a la mà. Tot i seguir viatjant arreu del món, deixant la traça del seu talent als llocs més insospitats!
Et proposo donar un cop d'ull a una selecció dels seus treballs que va fer la penya de daily geek el passat 25.06.2014, un article que va publicar lyon capitale sobre l'artista el passat 16.07.2014. Pots trobar més informació a: pàgina web,[1][2], facebook, instagram, flickr, pinterest, youtube, vimeo, ...
Et proposo donar un cop d'ull a una selecció dels seus treballs que va fer la penya de daily geek el passat 25.06.2014, un article que va publicar lyon capitale sobre l'artista el passat 16.07.2014. Pots trobar més informació a: pàgina web,[1][2], facebook, instagram, flickr, pinterest, youtube, vimeo, ...
Tuesday, May 6, 2014
3d street art
 |  |
La penya de minutebuzz va publicar el passat 17.04.2014 unes imatges impressionants de 3d street art. Res d'altre que un petit resum d'una recopilació que podies trobar fa quatre anys a d'altres pàgines, com ara hongkiat.com. El cas és que, els anys passen, i jo no me canso de veure aquestes obres efímeres, però absolutament impressionants.
Subscribe to:
Comments (Atom)